披纱巾的少女/意大利/拉斐尔/布上油画/纵85×横64厘米/佛罗伦萨彼蒂美术馆藏

宋代花鸟画赏析

宋代是花鸟画发展的一个高峰。一方面有画院画家承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风,另一方面文人士大夫的水墨花鸟也初步形成了独特体系,还有二者融合以及受山水、人物画技法影响而形成的新风格,不拘成法,大大提高了笔墨的抒情功能,与院体画并存而形成鲜明对比。北宋画院极盛,画风精工,设色艳丽,充分体现出穷工极妍的特色。南宋院体花鸟画受当时山水和人物画新风格的影响,将用笔比较放逸的树石配景与精工写实的花鸟结合起来,形成了新颖的体貌。南宋后期,院外的花鸟画追求水墨淡逸,形成了清空放逸的画风。题材上,宋代出现了水墨梅、兰、竹、菊,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于像外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文人画思想的加人为花鸟画注入新的内容。

本篇精选了黄徐子孙承袭其父派的富贵、淡雅风格的《竹石锦鸠图》、《红蓼水禽图》等代表作品,文同的表现君子情怀的作品《墨竹图》也在其中。