暴风雨

暴风雨/意大利/乔尔乔纳/布上油画/纵82×横73厘米/威尼斯美术馆藏

暴风雨 意大利 乔尔乔纳

此画描绘的是在古代建筑遗址上,坐着一位裸体少妇,肩上披一长巾,怀抱婴儿哺乳,一个少年牧人在画面的另一个角落,注视这个场面。画家力求表现出在遥远的天边暴风雨即将来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题,研究者们众说纷纭,无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托,表现出一种静中有动、动静互补的氛围。

这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画,反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力,宗教的神秘意味,趋于饱满的色彩,丰富的多重调子及抒情的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种"天有不测风云"的人与自然变化的关系,画中描绘一位吉卜赛裸女和孩子和士兵形成一种呼应,生动的背景传递出暴风雨即将来临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色,洋溢着一种神秘的诗意。画中风景充满画面已成为主体艺术形象,而人物逐渐降到陪衬地位,这预示着风景画从此独立的趋势。

乔尔乔纳(1476~1510)是意大利威尼斯画派的代表画家,生于卡多雷,卒于威尼斯。他师承贝利尼,画风受达·芬奇的影响,虽英年早逝,却对16世纪的威尼斯绘画有极大影响。他的艺术风格曾影响提香,特别是色彩运用和气氛烘托的技法,经提香发扬光大,成为威尼斯画派重要的艺术遗产。

乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。关于他的生平记载很少,留存于世的作品也极为有限,得以证实仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几部;虽然数量少却均堪称稀世精品,而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色,于是後世称他为:“神秘画家”。

乔尔乔内对女性的裸体及景物的刻画极为见长——细腻中偏重柔美,据说这是他与佛罗伦萨大师达·芬奇切磋的结果。芬奇的“远近画法”深深地吸引了他,在他的作品中随处可见对远近景物的精心雕琢。

乔尔乔内与威尼斯画派的另一位大师提香是好友,他们共同分享艺术上的心得,共同在一起创作;提香为早逝的朋友的《睡着的维纳斯》、《田园合奏》做了补笔,并在艺术的道路上走得更远。他们都死于流行威尼斯的鼠疫,乔尔乔内那年刚刚32岁。

乔尔乔内的艺术成功之处在于始终致力于表现一种人与自然和谐的美、一种诗哲的意境,他突破了传统上人物奴役景色的画法,使绘画真正做到了情景交融,人景难分的高妙境界。深禀音乐天分的他,融入作品一种莫可名状的恬淡灵性,呼唤着田园牧歌式的情感回归,这一点是同时代的画家的作品中所不具有的。

《睡着的维纳斯》、《暴风雨》、《田园合奏》正是这种艺术风格的体现。《睡着的维纳斯》表现了侧卧在绿茵上美神,人间的诸般烦扰似乎都与她没有丝毫关系,酣然中有一丝绝妙的空灵;《暴风雨》中美少年与少妇的关系让人颇费心思,远处山雨欲来风满楼的景色使观者若有所思;《田园合奏》是画家最负盛名的作品,青年男女在田园牧场上纵情欢歌,跃动的生命从健康的肉体中迸发进而升华成一种对自然灵性的呼唤。

瓦萨利在他死後30年写道:“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天姿;他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明,忽而柔和平稳,并且把从明到暗的过渡画到如此程度,以至于当时的许多优秀大师都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家。”他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力,他的目光能透过千变万化的阳光,捕捉到色彩变化的精髓,并且能生动地呈现在画布上。由于他画了美丽的威尼斯,人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美,他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖,人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别,怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

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